近日電影《我·相信》由導演李一畫、专访主创製片人王清亭帶著主演劉一江，电影王筱沫，相信尚悅，李画荊民強，王清侯伊荻等人在蘇州舉辦殺青儀式，精诚圈內各路實力演員朋友陰海龍，合作李龍，专访主创張晶，电影周波，相信陳良，李画任滔，王清金長亮，精诚黃婷婷等眾多藝人鼎力相助。合作

    本報也探班了電影拍攝現場，對導演李一畫進行了專訪

    “這是我的第一部院線長片電影，但我不是新導演”這是記者在電影《我·相信》拍攝現場見到李一畫後，畫導說的第一句話。作為一名在影視圈子裏小有名氣的青年導演，他習慣了團隊稱他為“畫導”而不是其他人那樣用姓來標明自己的導演稱呼，他說“姓李的太多了，他們(團隊)就一直喊我畫導了”。聊起拍攝《我·相信》這樣的院線電影，他說即帶給了他的壓力，也更給了他動力，因為壓力隻來自創作，創作電影的深度，其他的，比他這些年的劇組經曆，輕鬆多了。

    在畫導眼裏，商業電影和文藝電影這兩種類型的片子在技術上的區別不大，最大的不同就在於創作自由度的大小，文術片可以更講究深度，更較真;而商業片就必須要考慮到票房問題，更多的並不是去一味的迎合大眾口味，而是講故事的方式更吸引人。但他相當自信的說道，“我是一個職業導演，職業導演是什麽，就是你能駕馭各種類型的片子。”

    畫導坦言，第一部院線長片，他和製片人王清亭動用了所有這些年在圈中的朋友關係，基本都是拍攝過大製作團隊的成員，拔刀相助來幫忙完成這部作品。每天上百號人聚在一起拍戲，大家的創意和想法相當多，甚至每一場戲都有新的火花，自己不僅需要協調各方關係，還得隨時吸收大家新鮮的想法，讓整部電影更能貼近生活，更接地氣。畫導還謙虛的告訴記者：“我還隻是個青年導演，不是大師!”

    采訪中畫導跟我們聊起從前，他說自己一步步走到現在其實挺不容易的：“我從一個攝影掌機，放下收入的差距，從場記做起，到副導演，執行導演，B組導演，一步步紮紮實實的走到自己能夠獨立拍片的位置。在以前的前輩中，這個過程可能會使15年甚至20年。而我已經很幸運了。”他告訴我們說，別看他現在的形象微胖，以前剛畢業那會兒也是6塊腹肌，過於青春的容顏，讓人看不出這個已經過了三十而立的人，因為長相不夠糙，被人懷疑導演能力。甚至27歲時做過一次數字電影的槍手，但機遇仍然沒有給他上位當導演，甚至跟投資方見麵的時候別人還問他畢業幾年了。“有時候，片方會有一種誤區，就是演員都是青春靚麗的，導演一定要長得特別醜，或者胡子拉碴的……”李一畫笑著對記者說。

    聊到跟演員的合作，他很興奮的說：“《我·相信》的劇本非幾位主演都喜歡，他們是很優秀的演員，都很敬業，而且有的演員真的是給了我很大的驚喜。”

    王清亭雖然近來一直的工作生活都在北京，但他是個地道的陝西人，所以在《我·相信》在拍攝間隙的時候，記者問起有沒有打算回陝西拍攝電影，他回答，是一定的，每個人都有家的情懷。

    Q：你認為這個片子最大的亮點是什麽?

    李一畫：我從不愛拿演員，當然，明星這種，來扣上一個“賣點”。我期望電影的東西就回歸電影的本質。而這個電影的本質，就是人。每個人都經曆過10年，生命中有一個個10年，10年前後的改變，周圍人，朋友，兄弟，愛情，都在發生改變，這些就是微妙的影響你的東西。每個人內心會堅守一些東西。

    Q：你會不會擔心這類的片子會比較看不懂?

    王清亭：看你怎麽去定位“看不懂”了，可能有些“藝術片”會讓我也看不懂。但我們隻是這部片子“文藝”屬性強了一點，它還是故事片。故事片，就是讓人看得，讓人看懂的。我從不知道到底何為純粹的商業片和文藝片的區別，我隻有一個概念，我管它叫彩色故事片。

    Q：你的愛情觀和友情觀與片中的是否一樣呢?

    李一畫：寫這個劇本的時候，包括拍攝的時候，很多人問我，這是不是用我自己的原型寫的主人公。我說不是，因為寫劇本不能過於主觀了。但這片子中的一群人，他們這個整體上，肯定有我的影子。友情，我們是隨著時間去知道珍惜的。愛情，我想起一句話“沒有刻骨銘心過的經曆，不足以談愛情。”

    Q：影片中有沒有什麽讓你印象深刻的情節呢?

    王清亭：我個人印象最深的是主角歐陽凱的一些人生感悟，我覺得人生如戲，戲如人生，大家可以也感悟一下。

    Q：看著現在很多爛片高票房的現象，你有什麽看法，或者對影迷朋友說呢?

    李一畫：我在電影這個領域裏還算是個青年，很多觀點不適於發表。我相信一部電影一定有一群人為之真心的努力。我們也是一樣，我們的能力沒有那麽大，不能說在這個行業有多大能力震撼什麽，最多就是像手機一樣的震動，期望這一點點的正能量的震動，能帶動很多正能量一起震吧。