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從《獅子王》到《冰雪奇緣》 迪士尼動畫的二次複興
從《獅子王》到《冰雪奇緣》 迪士尼動畫的二次複興
发表于
2025-04-07 12:03:07
来源：
詭秘莫測網
時光網特稿 這個冬春之交，除了頒獎季，冰雪好萊塢最讓人津津樂道的奇缘
便是《冰雪奇緣》的成功。這部迪士尼動畫工作室出品的迪士經典動畫長片，超越《獅子王》（不含複映）3.12億美元的尼动北美成績，成為迪士尼動畫票房新霸主。从狮次复影片時隔六周再度攀上周末冠軍、冰雪主題曲《Let It GO》紅遍全球，奇缘再加上金球獎、迪士製片人工會獎、尼动奧斯卡最佳動畫長片提名等榮譽加身…… 經曆了數十年的从狮次复低迷徘徊，迪士尼動畫帝國再度站上高點。冰雪 和1994年的奇缘《獅子王》一樣，《冰雪奇緣》在上映前並不被外界看好，迪士王子與公主的尼动童話故事、百老匯歌舞劇的表現方式，似乎都是迪士尼玩爛的老梗。但影片就如同一片晶瑩的雪花，看似和其他迪士尼作品一樣，其實有著獨特的結構和形狀。 《冰雪奇緣》取得輝煌並不意外，這要歸功於從2010年《魔發奇緣》起，迪士尼動畫的一係列轉型——將CG技術和手繪風格成功融合，皮克斯首席創作官約翰·拉塞特也將皮克斯的創作基因完美融入迪士尼。 《冰雪奇緣》在北美的成功隻是冰山一角，背後隱藏的是迪士尼動畫二十年從輝煌到低迷再到改變的曲折經曆。1994年，《獅子王》讓迪士尼步入“第二黃金時期”，但在隨後到來的CG動畫時代反應有些遲鈍；加上皮克斯工作室、夢工廠動畫、藍天工作室和照明燈娛樂（《神偷奶爸》係列製作公司）等好萊塢動畫新貴的圍攻。迪士尼曾經沉淪，經曆一番痛徹心扉後，它是如何尋回了創作的激情，並重回輝煌？ 趁著《冰雪奇緣》登陸中國內地，時光網獨家專訪了本片導演克裏斯·巴克、
導演珍妮弗·李、製片人彼得·戴爾·維克以及迪士尼動畫工作室執行副總裁安德魯·米爾斯坦，從他們口中了解到了本片對迪士尼動畫傳統的繼承與發展，以及它成功背後所預示的迪士尼動畫工作室的複興和未來。
昨日輝煌：手繪歌舞動畫風靡全球 “四大經典”成就霸業 歌舞童話吃遍天
載歌載舞的《美女與野獸》成為了史上首部提名奧斯卡最佳影片的動畫片 在1994年，《獅子王》的奇跡爆發前，迪士尼動畫在“第二黃金時期”已開始了熱身。 1989年的《小美人魚》讓帶有流行風格的歌曲與動畫劇情融合，奠定了迪士尼動畫接下來的走向：在童話為核、百老匯歌舞為殼的傳統上創新。1991年的《美女與野獸》是史上首部被提名奧斯卡“最佳影片”的動畫電影。 作為迪士尼動畫“第二黃金時期”最光芒萬丈之作，迪士尼第32部經典動畫長片《獅子王》橫空出世，全球票房收入超過9億美元，在迪士尼動畫工作室出品電影中票房穩居第一（含複映票房）。影片衍生出兩部續集，受其推動而製作的同名百老匯歌舞劇，一直熱演到今天。它與《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》並稱迪士尼1990年代的“四大經典動畫影片”。
《獅子王》將迪士尼歌舞動畫模式推向了巔峰 《獅子王》有著三大突破：在製作上保有傳統史詩片的氣魄，動物形象與習性都被動畫師們設計得生動妙趣，在誇張擬人同時，保持著動物本色；場景繪製氣壯山河，牛羚狂奔在非洲草原的畫麵乃動畫史上一大創舉。在精美的畫麵以外，影片音樂登峰造極，漢斯·季默慷慨激昂的非洲音樂和埃爾頓·約翰的西方搖滾樂水乳交融，榮獲第67屆奧斯卡“最佳原創配樂”和“最佳電影歌曲”可謂實至名歸。 《獅子王》的成功，讓動畫影片從原來的小眾市場徹底進入主流世界。迪士尼借勢推出多部歌舞類動畫影片，故事取材也越來越多元化，1995年的《風中奇緣》、1996年的《鍾樓怪人》和1997年的《大力士》再接再厲，1998年推出的《花木蘭》更是首次采用中國元素——“木蘭代父從軍”。 風光不再：迷失CG時代 夢工廠、皮克斯異軍突起
夢工廠動畫首部作品《埃及王子》與迪士尼的《花木蘭》比肩 隨著1990年代迪士尼動畫片的複興，讓多家好萊塢片廠也開始跟進，紛紛建立自己的動畫製作部門。但無論是華納兄弟的《尋找卡米洛城》，還是二十世紀福斯的《冰凍星球》，都不算成功。從迪士尼出走的傑弗裏·卡森伯格創立的夢工廠動畫，成為有力競爭者。1998年夢工廠動畫推出的《埃及王子》借鑒了迪士尼歌舞模式，同年無論票房、口碑，都和迪士尼的《花木蘭》幾乎打成平手。
皮克斯的《玩具總動員》全程由電腦生成圖像，開啟了CG時代 更大的挑戰則是來自技術模式的更新。1995年皮克斯工作室製作的全球首部全CG（電腦圖像生成技術）動畫影片《玩具總動員》上映並引起轟動。值得一提的是，《玩具總動員》不再改編童話、主角也不再開口唱歌。觀眾對全CG動畫片抱有相當好奇，市場反響出乎意料的好。《玩具總動員》由迪士尼代理發行，全球3.6億美元，超過同一年迪士尼的“親生子”——手繪動畫《風中奇緣》的票房。
CG時代到來 童話顛覆惡搞成風
《怪物史瑞克》以顛覆童話的方式拿下奧斯卡最佳動畫，不能不說對迪士尼是一記耳光 夢工廠動畫也開始了CG動畫領域的探索，先是發行《小蟻雄兵》嚐到甜頭，順勢將出品公司PDI工作室收購。2001年他們推出《怪物史瑞克》，一舉拿到奧斯卡首個最佳動畫長片獎。有意思的是，影片剛好是對迪士尼為代表的童話模式進行惡搞，那一年迪士尼似乎真被“搞”到，《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》不僅票房一般，爛番茄好評率也掉到49%。
《星銀島》在手繪基礎上引入CG輔助，票房表現迪士尼大受打擊 麵對CG動畫技術，迪士尼的表現遠遠落後於競爭對手。從《妙妙探》《美女與野獸》等片就開始采用CG技術輔助繪畫，但直到2005年，迪士尼動畫才推出第一部全CG動畫影片《雞仔總動員》。該片也是首部製作了3D版本的CG動畫片，以1.5億美元成本，在全球拿下票房3.14億，成績也算過的去。但這部電影完全是在跟風夢工廠的惡搞動畫風格，失去了迪士尼自身特色。該片爛番茄好評率低至38%，這樣的數字對迪士尼簡直是恥辱。關鍵是，在CG技術純熟度上，《雞仔總動員》和對手們的《怪物史瑞克》《馬達加斯加》《海底總動員》差距頗大。 2002年《星銀島》1.4億美元投資隻換回北美3800萬美元的票房。該片的失利直接導致迪士尼動畫高層的動蕩，也讓迪士尼動畫再陷財政危機。2003年手繪動畫《熊的傳說》票房不如預期，競爭對手夢工廠的手繪動畫《辛巴達七海傳奇》更是慘敗，手繪動畫市場已不可遏製地跌入寒冬。2004年的《牧場是我家》後，迪士尼終下決心關閉佛羅裏達手繪動畫工作室。 重拾手繪動畫 《公主和青蛙》回天乏力 2006年迪士尼終將皮克斯納入大家庭，這一年迪士尼動畫工作室沒有任何影片推出，這是自1994年《獅子王》以來首次“斷檔”。麵對未來變得彷徨的迪士尼推遲了多部製作計劃，《魔發奇緣》和《冰雪奇緣》當年本打算做成手繪動畫，深思熟慮之後被擱置。
《公主和青蛙》在故事上對王子公主模式進行創新，但手繪動畫無力回天 皮克斯被收購後不久，其創意核心約翰·拉塞特以首席創意官身份介入迪士尼動畫，他認為動畫是否成功取決於人物和情節，而非製作形式。約翰·拉塞特決定發展迪士尼CG動畫同時，適當重拾手繪動畫，這也促使了2009年《公主和青蛙》的誕生。 內容上，《公主和青蛙》對童話模式進行創新：公主首次設定為黑人，故事從歐洲搬到現代的奧爾良。但被寄予厚望的該片1.05億投資拿到全球2.76億美元票房，無法達到重振手繪動畫的目的。另一方麵，2008年CG動畫《閃電狗》的成功，讓迪士尼清醒地認識到，手繪動畫時代再也回不去了。
探索新路：聯手皮克斯 擁抱CG動畫
《閃電狗》喚起迪士尼信心
《閃電狗》身上皮克斯的氣質要大於迪士尼 隨著皮克斯的加入，迪士尼動畫的原有計劃都發生了改變。約翰·拉塞特以《閃電狗》劇本不夠強大為由炒掉導演克裏斯·桑德斯（這位仁兄後轉投夢工廠動畫，推出《馴龍高手》《瘋狂原始人》等成功作品，世事難料），換成了導演克裏斯·威廉姆斯和拜恩·霍華德。 《閃電狗》裏，我們不難看到一些“皮克斯元素”，主角波特像是動物版的“巴斯光年”，它本是好萊塢當紅劇集裏的明星狗，生長在攝影棚裏的它卻深信自己是超能狗，在經曆了幻想的破碎與重建之後，波特回歸成為了一條真實勇敢的狗。影片的技術水準較《雞仔總動員》和《未來小子》有較大跨越， 爛番茄網站上的好評率達到88%。《閃電狗》也喚起迪士尼永不言敗的信心，隻不過屬於迪士尼動畫的特色沒有顯現出來。 《魔發奇緣》重現歌舞童話生機
在動畫片迷看來，《魔發奇緣》的質量其實不輸《冰雪奇緣》 2010年，《魔發奇緣》的出現，對迪士尼的複興意義更大，因為童話、王子、公主和歌舞才是“正宗迪士尼”。 重要的是《魔發奇緣》把皮克斯的CG技術優勢和迪士尼手繪風格進行了很好的融合。影片采用油畫般的視覺感受，卻是用CG動畫來實現，非常有挑戰性。在約翰·拉塞特的主導下，迪士尼最初為此還舉辦過研討會，把幾十個迪士尼的頂尖傳統動畫師和CG畫師弄到一起討論如何取舍。 影片最終用到的是非真實感繪製技術（NPR），讓其畫麵能夠看起來像是一幅真正的畫，表麵雖然看似是用畫筆塗上去的，但卻仍然能夠保有電腦動畫所製成的深度和維度。由於致力於新技術運用，加上共耗費6年時間製作，《魔發奇緣》製片成本高達2.6億美元是有史以來製作費用最高的動畫影片。還好，全球票房6億美元讓迪士尼長出一口氣。 在迪士尼的粉絲們看來，《閃電狗》有點像《奧麗華曆險記》重現，而《魔發奇緣》則是21世紀的《小美人魚》。《魔發奇緣》中樂佩公主的個性就非常鮮明，和以往迪士尼公主相比更具女權主義色彩，為《冰雪奇緣》中雙公主配置埋下伏筆。 《無敵破壞王》開拓迪士尼風格
《無敵破壞王》是最不像迪士尼的迪士尼動畫 《魔發奇緣》是繼承傳統，2012年的《無敵破壞王》則讓人們看到迪士尼的大膽突破。“破壞王”拉爾夫靠著一雙勤勞的雙手，敬業地擔當著遊戲的反派人物。直到有一天，他終於厭倦，穿越到了其他遊戲中冒險。 對於嚴守傳統的迪士尼動畫工作室來講，能出品這樣一部“太不迪士尼”的影片，就讓人們心存敬意。《無敵破壞王》的主題是重識自己、接受自己、做好自己，似乎是迪士尼工作室的自我激勵。影片雖沒有拿到奧斯卡最佳動畫片，但在動畫迷心中的地位超越了同年的皮克斯的《勇敢傳說》。
王者歸來：《冰雪奇緣》製造新奇跡 經過《無敵破壞王》的劍走偏鋒後，《冰雪奇緣》向《魔發奇緣》靠攏，回歸迪士尼最擅長的童話歌舞類動畫風格。重要的是，在兩位皮克斯大佬約翰·拉塞特和艾德·卡姆爾的領導下，經過8年的磨合，皮克斯基因和迪士尼傳統結合得日趨完美。《冰雪奇緣》不僅是技術的成功，更重要的是企業文化的成功。 約翰·拉塞特讓迪士尼又活過來
約翰·拉塞特（左）和《冰雪奇緣》導演詹妮弗·李（中）和克裏斯·巴克在一起 在迪士尼動畫工作室執行副總裁安德魯·米爾斯坦看來，《冰雪奇緣》的成功是幕後創意團隊的勞動成果，電影製作者們對於“新迪士尼”的友好態度讓他們的努力得到回報。這裏指的“新迪士尼”，意思就是約翰·拉塞特接手迪士尼動畫工作室後帶來的變化。每周拉塞特和卡姆爾都會往返舊金山和洛杉磯，引入了許多他們在皮克斯時培養出的公司文化，並把同樣的管理措施應用在迪士尼身上。 米爾斯坦說：“約翰和艾德接手迪士尼動畫公司後，最關鍵的轉變就是把這裏變成一個由電影製作者主導的公司。現在的公司是真正的電影人當家作主。”如今，迪士尼動畫的全體導演和編劇都能互提意見，各方建議都能融進故事當中，公司領導層會把每一項決定權交給影片製作團隊。在每部作品創作前都要去實地考察，比如《冰雪奇緣》動畫師曾集體去北歐的雪山進行探訪。 《冰雪奇緣》製片人彼得·德爾·維克認為，約翰·拉塞特自己就是電影製作者，接受真正電影人的領導，讓迪士尼的動畫師感覺很棒。曾執導過《人猿泰山》的導演克裏斯·巴克曾離開迪士尼長達四年之久，直至2008年拉塞特完全接手公司後才選擇回歸，他感覺：“每個人都再度興奮起來，畫師們充滿了幹勁，認為自己真正受到了尊重，並且能夠施展自己的才華。製作《冰雪奇緣》時就是如此，約翰和艾德對我們非常支持……整個地方又活過來了，我覺得這是公司的二度複興。” CG插上手繪風格的翅膀
《冰雪奇緣》處處體現著CG和手繪的融合（上為概念圖，下為電影畫麵） 迪士尼在擁抱CG時代前幾年，無論是《雞仔總動員》《未來小子》雖然技術一直在進步，卻丟失了迪士尼幾十年的手繪傳統。既然《公主和青蛙》證實了老路不能再走，讓CG來呈現手繪動畫的風格成為他們的重點。《魔發奇緣》的CG畫麵有著油畫一般的風貌，《冰雪奇緣》中廣袤的雪景也讓迪士尼手繪實力得到體現。約翰·拉塞特去皮克斯之前曾在迪士尼呆過，在影片正式創作之前他就看過那些美麗的概念圖，看到同事們將這些圖畫變成CG畫麵，他感到相當的興奮。 此外片中大量人物特寫要通過麵部細微變化而展現角色特點，迪士尼為此開發了一些新的臉部設備，它能更好地捕捉到演員們的表情。 童話現代化改造
王子公主的愛情讓位於姐妹之間的親情 《冰雪奇緣》的故事靈感取材於安徒生的《冰雪女王》，迪士尼借用這一概念，將童話變得更具現代性：王子與公主不再是“從此過著幸福快樂的日子”。影片主題不再是愛情，而是姐妹之間血濃於水的親情。這一轉變背後隱藏著女性獨立思潮，或許這一思潮和導演詹妮弗·李有關，她是第一位擔任迪士尼經典動畫長片的女導演。 在《冰雪奇緣》中公主可以是“女漢子”，不再需要整天期待白馬王子出現；王子則變成“心機男”，甚至不算是正派角色。在姐妹的人物設定處理上，一靜一動，性格分明，每個人都有自己的缺點，於是動畫人物和如今的觀眾感覺更為接近。 更純粹的百老匯音樂劇
《Let It Go》紅遍全球，上一次迪士尼動畫歌曲如此走紅還是《人猿泰山》 相比較《魔發奇緣》，《冰雪奇緣》在歌曲配樂方麵更加突出，首先配音演員都有音樂劇基礎，姐姐艾莎由伊迪娜·門澤爾配音及配唱，她曾出演過迪士尼2007年“真人與二維動畫相結合”的《魔法奇緣》南茜一角，歌舞劇演員出身的她將艾莎這個角色演繹得相當到位，《Let It Go》傳唱度也相當高。妹妹安娜的配音、配唱請來的是克裏斯汀·貝爾，她過去也接受過專業聲樂訓練。 其次，影片音樂是按照音樂劇模式編寫的，動畫人物的表情動作很戲劇化，《魔發奇緣》中隻是用一兩首歌來表現主人公的情感，《冰雪奇緣》是直接用歌曲來對話，用歌詞推動劇情。譬如開場那曲《Do you want to build a snowman》就展現了姐妹倆的成長。
未來之路：繼承創新 90歲老廠重振雄風
約翰·拉塞特、安德魯·米爾斯坦與《冰雪奇緣》導演和迪士尼動畫老前輩們合影， 繼往開來，這個90歲的老牌動畫工作室正煥發出新的生機 《冰雪奇緣》之後 傳統模式走出新路 2013年恰逢迪士尼動畫工作室成立九十周年，而《冰雪奇緣》的成功正標誌著這個經曆迷失的老牌動畫工作室終於重振雄風，找到了屬於自己的道路。 對此，迪士尼動畫工作室執行副總裁安德魯·米爾斯坦如此總結道：“我覺得在製作本片時，我們在新元素和經典故事元素之間實現了一種完美的平衡，這讓影片發揮出了最高水平，這也是為什麽影片如此受歡迎的原因。我覺得從《冰雪奇緣》吸取到的經驗就是……聚焦影片的提升。回顧影片的製作流程，我們傾注了極大的熱情和創意。我們應該繼續培養這樣的工作環境，好讓每一部影片都能在類似的環境中完成。” 可以預見，未來的迪士尼動畫還會將歌舞童話的傳統模式在CG時代繼續發揚光大，《冰雪奇緣》之後，新的經典還會層出不窮。 融合漫威基因 開掘超級英雄金礦
《超能陸戰隊》將是迪士尼和漫威基因的融合 《冰雪奇緣》的成功，是皮克斯和迪士尼基因融合的結果，但迪士尼動畫的未來卻不僅僅如此。2013年迪士尼D23展覽會一口氣發布4部長片計劃。其中《超能陸戰隊》最受關注，該片改編自漫威漫畫，故事設定在融合東西方文化（舊金山+東京）的虛構大都市舊京山（San Fransokyo）中，一位精通機器人技術的小神童和一群菜鳥組成“六大英雄”聯盟，共同作戰抗擊罪惡。皮克斯和迪士尼融合之後，漫威的超級英雄文化似乎也開始和迪士尼融合。 迪士尼卡通工作室大銀幕發力
從小熒屏轉戰大銀幕，迪士尼卡通工作室正成為迪士尼動畫家族不可忽視的力量 值得一提的是，曾負責DVD和電視動畫的迪士尼卡通工作室（DisneyToon Studios）開始大銀幕電影上發力，2013年的《飛機總動員》以5000萬美元成本，全球拿到2.19億美元。該工作室在迪士尼內部已和皮克斯工作室、迪士尼動畫工作室展開良性競爭。2014年將推出《飛機總動員：火線救援》、《小叮當與海盜仙子》兩部作品。
附表：20年來迪士尼動畫和對手們的成績對比 ★票房數據來自boxofficemojo ★藍色為非迪士尼動畫 ★部分迪士尼作品未列入
上映時間
片名
出品公司
全球票房
爛番茄
格式
1989
小美人魚
迪士尼
2.11億
92%
手繪
1991
美女與野獸
迪士尼
4.24億
93%
手繪
1992
阿拉丁
迪士尼
5.04億
94%
手繪
1994
獅子王
迪士尼
9.87億
90%
手繪
1995
風中奇緣
迪士尼
3.46億
56%
手繪
1995
玩具總動員
皮克斯
3.61億
100%
CG
1998
花木蘭
迪士尼
3.04億
86%
手繪
1998
埃及王子
夢工廠
2.18億
79%
手繪
1998
蟲蟲特工隊
皮克斯
3.63億
92%
CG
1998
小蟻雄兵
夢工廠
1.71億
95%
CG
1999
人猿泰山
迪士尼
4.48億
88%
手繪
1999
玩具總動員2
皮克斯
4.85億
100%
CG
2000
恐龍
迪士尼
3.49億
65%
CG+實景
2001
亞特蘭蒂斯：失落的帝國
迪士尼
1.86億
49%
手繪
2001
怪物史瑞克
夢工廠
4.84億
88%
CG
2001
怪獸公司
皮克斯
5.62億
96%
CG
2002
星際寶貝
迪士尼
2.73億
86%
手繪
2002
星銀島
迪士尼
1.09億
68%
手繪
2002
冰川時代
藍天
3.83億
77%
CG
2003
熊的傳說
迪士尼
2.50億
38%
手繪
2003
海底總動員
皮克斯
9.36億
99%
CG
2003
辛巴達七海傳奇
夢工廠
0.8億
45%
手繪
2004
牧場是我家
迪士尼
1.03億
54%
手繪
2004
怪物史瑞克2
夢工廠
9.19億
89%
CG
2004
鯊魚故事
夢工廠
3.67億
36%
CG
2004
超人總動員
皮克斯
6.31億
97%
CG
2005
雞仔總動員
迪士尼
3.14億
36%
CG+3D
2005
馬達加斯加
夢工廠
5.32億
55%
CG
2007
未來小子
迪士尼
1.69億
66%
CG
2007
美食總動員
皮克斯
6.23億
96%
CG
2008
閃電狗
迪士尼
3.09億
88%
CG+3D
2008
功夫熊貓
夢工廠
6.31億
87%
CG
2008
機器人總動員
皮克斯
5.21億
96%
CG
2009
公主與青蛙
迪士尼
2.67億
83%
手繪
2009
飛屋環遊記
皮克斯
7.31億
98%
CG+3D
2009
大戰外星人
夢工廠
3.81億
72%
CG+3D
2009
冰川時代3
藍天
8.86億
45%
CG+3D
2010
魔發奇緣
迪士尼
5.91億
89%
CG+3D
2010
神偷奶爸
照明娛樂
5.43億
81%
CG+3D
2010
馴龍高手
夢工廠
4.94億
98%
CG+3D
2010
玩具總動員3
皮克斯
10.6億
99%
CG+3D
2012
無敵破壞王
迪士尼
4.71億
86%
CG+3D
2012
勇敢傳說
皮克斯
5.38億
78%
CG+3D
2012
馬達加斯加3
夢工廠
7.46億
79%
CG+3D
2012
冰川時代4
藍天
8.77億
37%
CG+3D
2013
冰雪奇緣
迪士尼
8.11億
89%
CG+3D
2013
瘋狂原始人
夢工廠
5.87億
70%
CG+3D
2013
怪獸大學
皮克斯
7.43億
78%
CG+3D
2013
神偷奶爸2
照明娛樂
9.64億
74%
CG+3D
2013
森林戰士
藍天
2.68億
64%
CG+3D
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載歌載舞的《美女與野獸》成為了史上首部提名奧斯卡最佳影片的動畫片 在1994年，《獅子王》的奇跡爆發前，迪士尼動畫在“第二黃金時期”已開始了熱身。 1989年的《小美人魚》讓帶有流行風格的歌曲與動畫劇情融合，奠定了迪士尼動畫接下來的走向：在童話為核、百老匯歌舞為殼的傳統上創新。1991年的《美女與野獸》是史上首部被提名奧斯卡“最佳影片”的動畫電影。 作為迪士尼動畫“第二黃金時期”最光芒萬丈之作，迪士尼第32部經典動畫長片《獅子王》橫空出世，全球票房收入超過9億美元，在迪士尼動畫工作室出品電影中票房穩居第一（含複映票房）。影片衍生出兩部續集，受其推動而製作的同名百老匯歌舞劇，一直熱演到今天。它與《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》並稱迪士尼1990年代的“四大經典動畫影片”。 
《獅子王》將迪士尼歌舞動畫模式推向了巔峰 《獅子王》有著三大突破：在製作上保有傳統史詩片的氣魄，動物形象與習性都被動畫師們設計得生動妙趣，在誇張擬人同時，保持著動物本色；場景繪製氣壯山河，牛羚狂奔在非洲草原的畫麵乃動畫史上一大創舉。在精美的畫麵以外，影片音樂登峰造極，漢斯·季默慷慨激昂的非洲音樂和埃爾頓·約翰的西方搖滾樂水乳交融，榮獲第67屆奧斯卡“最佳原創配樂”和“最佳電影歌曲”可謂實至名歸。 《獅子王》的成功，讓動畫影片從原來的小眾市場徹底進入主流世界。迪士尼借勢推出多部歌舞類動畫影片，故事取材也越來越多元化，1995年的《風中奇緣》、1996年的《鍾樓怪人》和1997年的《大力士》再接再厲，1998年推出的《花木蘭》更是首次采用中國元素——“木蘭代父從軍”。 風光不再：迷失CG時代 夢工廠、皮克斯異軍突起 
夢工廠動畫首部作品《埃及王子》與迪士尼的《花木蘭》比肩 隨著1990年代迪士尼動畫片的複興，讓多家好萊塢片廠也開始跟進，紛紛建立自己的動畫製作部門。但無論是華納兄弟的《尋找卡米洛城》，還是二十世紀福斯的《冰凍星球》，都不算成功。從迪士尼出走的傑弗裏·卡森伯格創立的夢工廠動畫，成為有力競爭者。1998年夢工廠動畫推出的《埃及王子》借鑒了迪士尼歌舞模式，同年無論票房、口碑，都和迪士尼的《花木蘭》幾乎打成平手。 
皮克斯的《玩具總動員》全程由電腦生成圖像，開啟了CG時代 更大的挑戰則是來自技術模式的更新。1995年皮克斯工作室製作的全球首部全CG（電腦圖像生成技術）動畫影片《玩具總動員》上映並引起轟動。值得一提的是，《玩具總動員》不再改編童話、主角也不再開口唱歌。觀眾對全CG動畫片抱有相當好奇，市場反響出乎意料的好。《玩具總動員》由迪士尼代理發行，全球3.6億美元，超過同一年迪士尼的“親生子”——手繪動畫《風中奇緣》的票房。
《星銀島》在手繪基礎上引入CG輔助，票房表現迪士尼大受打擊 麵對CG動畫技術，迪士尼的表現遠遠落後於競爭對手。從《妙妙探》《美女與野獸》等片就開始采用CG技術輔助繪畫，但直到2005年，迪士尼動畫才推出第一部全CG動畫影片《雞仔總動員》。該片也是首部製作了3D版本的CG動畫片，以1.5億美元成本，在全球拿下票房3.14億，成績也算過的去。但這部電影完全是在跟風夢工廠的惡搞動畫風格，失去了迪士尼自身特色。該片爛番茄好評率低至38%，這樣的數字對迪士尼簡直是恥辱。關鍵是，在CG技術純熟度上，《雞仔總動員》和對手們的《怪物史瑞克》《馬達加斯加》《海底總動員》差距頗大。 2002年《星銀島》1.4億美元投資隻換回北美3800萬美元的票房。該片的失利直接導致迪士尼動畫高層的動蕩，也讓迪士尼動畫再陷財政危機。2003年手繪動畫《熊的傳說》票房不如預期，競爭對手夢工廠的手繪動畫《辛巴達七海傳奇》更是慘敗，手繪動畫市場已不可遏製地跌入寒冬。2004年的《牧場是我家》後，迪士尼終下決心關閉佛羅裏達手繪動畫工作室。 重拾手繪動畫 《公主和青蛙》回天乏力 2006年迪士尼終將皮克斯納入大家庭，這一年迪士尼動畫工作室沒有任何影片推出，這是自1994年《獅子王》以來首次“斷檔”。麵對未來變得彷徨的迪士尼推遲了多部製作計劃，《魔發奇緣》和《冰雪奇緣》當年本打算做成手繪動畫，深思熟慮之後被擱置。 
《公主和青蛙》在故事上對王子公主模式進行創新，但手繪動畫無力回天 皮克斯被收購後不久，其創意核心約翰·拉塞特以首席創意官身份介入迪士尼動畫，他認為動畫是否成功取決於人物和情節，而非製作形式。約翰·拉塞特決定發展迪士尼CG動畫同時，適當重拾手繪動畫，這也促使了2009年《公主和青蛙》的誕生。 內容上，《公主和青蛙》對童話模式進行創新：公主首次設定為黑人，故事從歐洲搬到現代的奧爾良。但被寄予厚望的該片1.05億投資拿到全球2.76億美元票房，無法達到重振手繪動畫的目的。另一方麵，2008年CG動畫《閃電狗》的成功，讓迪士尼清醒地認識到，手繪動畫時代再也回不去了。
《閃電狗》身上皮克斯的氣質要大於迪士尼 隨著皮克斯的加入，迪士尼動畫的原有計劃都發生了改變。約翰·拉塞特以《閃電狗》劇本不夠強大為由炒掉導演克裏斯·桑德斯（這位仁兄後轉投夢工廠動畫，推出《馴龍高手》《瘋狂原始人》等成功作品，世事難料），換成了導演克裏斯·威廉姆斯和拜恩·霍華德。 《閃電狗》裏，我們不難看到一些“皮克斯元素”，主角波特像是動物版的“巴斯光年”，它本是好萊塢當紅劇集裏的明星狗，生長在攝影棚裏的它卻深信自己是超能狗，在經曆了幻想的破碎與重建之後，波特回歸成為了一條真實勇敢的狗。影片的技術水準較《雞仔總動員》和《未來小子》有較大跨越， 爛番茄網站上的好評率達到88%。《閃電狗》也喚起迪士尼永不言敗的信心，隻不過屬於迪士尼動畫的特色沒有顯現出來。 《魔發奇緣》重現歌舞童話生機 
在動畫片迷看來，《魔發奇緣》的質量其實不輸《冰雪奇緣》 2010年，《魔發奇緣》的出現，對迪士尼的複興意義更大，因為童話、王子、公主和歌舞才是“正宗迪士尼”。 重要的是《魔發奇緣》把皮克斯的CG技術優勢和迪士尼手繪風格進行了很好的融合。影片采用油畫般的視覺感受，卻是用CG動畫來實現，非常有挑戰性。在約翰·拉塞特的主導下，迪士尼最初為此還舉辦過研討會，把幾十個迪士尼的頂尖傳統動畫師和CG畫師弄到一起討論如何取舍。 影片最終用到的是非真實感繪製技術（NPR），讓其畫麵能夠看起來像是一幅真正的畫，表麵雖然看似是用畫筆塗上去的，但卻仍然能夠保有電腦動畫所製成的深度和維度。由於致力於新技術運用，加上共耗費6年時間製作，《魔發奇緣》製片成本高達2.6億美元是有史以來製作費用最高的動畫影片。還好，全球票房6億美元讓迪士尼長出一口氣。 在迪士尼的粉絲們看來，《閃電狗》有點像《奧麗華曆險記》重現，而《魔發奇緣》則是21世紀的《小美人魚》。《魔發奇緣》中樂佩公主的個性就非常鮮明，和以往迪士尼公主相比更具女權主義色彩，為《冰雪奇緣》中雙公主配置埋下伏筆。 《無敵破壞王》開拓迪士尼風格 
《無敵破壞王》是最不像迪士尼的迪士尼動畫 《魔發奇緣》是繼承傳統，2012年的《無敵破壞王》則讓人們看到迪士尼的大膽突破。“破壞王”拉爾夫靠著一雙勤勞的雙手，敬業地擔當著遊戲的反派人物。直到有一天，他終於厭倦，穿越到了其他遊戲中冒險。 對於嚴守傳統的迪士尼動畫工作室來講，能出品這樣一部“太不迪士尼”的影片，就讓人們心存敬意。《無敵破壞王》的主題是重識自己、接受自己、做好自己，似乎是迪士尼工作室的自我激勵。影片雖沒有拿到奧斯卡最佳動畫片，但在動畫迷心中的地位超越了同年的皮克斯的《勇敢傳說》。
約翰·拉塞特（左）和《冰雪奇緣》導演詹妮弗·李（中）和克裏斯·巴克在一起 在迪士尼動畫工作室執行副總裁安德魯·米爾斯坦看來，《冰雪奇緣》的成功是幕後創意團隊的勞動成果，電影製作者們對於“新迪士尼”的友好態度讓他們的努力得到回報。這裏指的“新迪士尼”，意思就是約翰·拉塞特接手迪士尼動畫工作室後帶來的變化。每周拉塞特和卡姆爾都會往返舊金山和洛杉磯，引入了許多他們在皮克斯時培養出的公司文化，並把同樣的管理措施應用在迪士尼身上。 米爾斯坦說：“約翰和艾德接手迪士尼動畫公司後，最關鍵的轉變就是把這裏變成一個由電影製作者主導的公司。現在的公司是真正的電影人當家作主。”如今，迪士尼動畫的全體導演和編劇都能互提意見，各方建議都能融進故事當中，公司領導層會把每一項決定權交給影片製作團隊。在每部作品創作前都要去實地考察，比如《冰雪奇緣》動畫師曾集體去北歐的雪山進行探訪。 《冰雪奇緣》製片人彼得·德爾·維克認為，約翰·拉塞特自己就是電影製作者，接受真正電影人的領導，讓迪士尼的動畫師感覺很棒。曾執導過《人猿泰山》的導演克裏斯·巴克曾離開迪士尼長達四年之久，直至2008年拉塞特完全接手公司後才選擇回歸，他感覺：“每個人都再度興奮起來，畫師們充滿了幹勁，認為自己真正受到了尊重，並且能夠施展自己的才華。製作《冰雪奇緣》時就是如此，約翰和艾德對我們非常支持……整個地方又活過來了，我覺得這是公司的二度複興。” CG插上手繪風格的翅膀 
王子公主的愛情讓位於姐妹之間的親情 《冰雪奇緣》的故事靈感取材於安徒生的《冰雪女王》，迪士尼借用這一概念，將童話變得更具現代性：王子與公主不再是“從此過著幸福快樂的日子”。影片主題不再是愛情，而是姐妹之間血濃於水的親情。這一轉變背後隱藏著女性獨立思潮，或許這一思潮和導演詹妮弗·李有關，她是第一位擔任迪士尼經典動畫長片的女導演。 在《冰雪奇緣》中公主可以是“女漢子”，不再需要整天期待白馬王子出現；王子則變成“心機男”，甚至不算是正派角色。在姐妹的人物設定處理上，一靜一動，性格分明，每個人都有自己的缺點，於是動畫人物和如今的觀眾感覺更為接近。 更純粹的百老匯音樂劇 
《Let It Go》紅遍全球，上一次迪士尼動畫歌曲如此走紅還是《人猿泰山》 相比較《魔發奇緣》，《冰雪奇緣》在歌曲配樂方麵更加突出，首先配音演員都有音樂劇基礎，姐姐艾莎由伊迪娜·門澤爾配音及配唱，她曾出演過迪士尼2007年“真人與二維動畫相結合”的《魔法奇緣》南茜一角，歌舞劇演員出身的她將艾莎這個角色演繹得相當到位，《Let It Go》傳唱度也相當高。妹妹安娜的配音、配唱請來的是克裏斯汀·貝爾，她過去也接受過專業聲樂訓練。 其次，影片音樂是按照音樂劇模式編寫的，動畫人物的表情動作很戲劇化，《魔發奇緣》中隻是用一兩首歌來表現主人公的情感，《冰雪奇緣》是直接用歌曲來對話，用歌詞推動劇情。譬如開場那曲《Do you want to build a snowman》就展現了姐妹倆的成長。
《超能陸戰隊》將是迪士尼和漫威基因的融合 《冰雪奇緣》的成功，是皮克斯和迪士尼基因融合的結果，但迪士尼動畫的未來卻不僅僅如此。2013年迪士尼D23展覽會一口氣發布4部長片計劃。其中《超能陸戰隊》最受關注，該片改編自漫威漫畫，故事設定在融合東西方文化（舊金山+東京）的虛構大都市舊京山（San Fransokyo）中，一位精通機器人技術的小神童和一群菜鳥組成“六大英雄”聯盟，共同作戰抗擊罪惡。皮克斯和迪士尼融合之後，漫威的超級英雄文化似乎也開始和迪士尼融合。 迪士尼卡通工作室大銀幕發力 
從小熒屏轉戰大銀幕，迪士尼卡通工作室正成為迪士尼動畫家族不可忽視的力量 值得一提的是，曾負責DVD和電視動畫的迪士尼卡通工作室（DisneyToon Studios）開始大銀幕電影上發力，2013年的《飛機總動員》以5000萬美元成本，全球拿到2.19億美元。該工作室在迪士尼內部已和皮克斯工作室、迪士尼動畫工作室展開良性競爭。2014年將推出《飛機總動員：火線救援》、《小叮當與海盜仙子》兩部作品。
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