​

瑞典導演羅伊·安德森的寒枝新片《寒枝雀靜》拿下第71屆威尼斯電影節金獅獎

    1905電影網專稿 第71屆威尼斯國際電影節於當地時間9月6日落下帷幕，各大獎項逐一揭曉。雀静作為唯一一部入圍主競賽單元的夺威華語片，王小帥導演的金狮奖闯《闖入者》被寄予厚望，但可惜並未斬獲任何獎項。颗粒

    羅伊·安德森七年磨一劍的无收《寒枝雀靜》拿下最佳影片金獅大獎，俄羅斯導演安德烈·康查洛夫斯基憑借《郵差的寒枝白夜》奪得最佳導演銀獅獎；低成本愛情片《饑餓的心》男女主角亞當·德賴弗和阿爾芭·洛瓦赫則分別包攬了最佳男、女演員奪盡眼球；導演約書亞·奧本海默繼去年《殺戮演繹》之後，雀静再拍跟印尼大屠殺題材相關紀錄片《沉默之像》，夺威毫無意外地斬獲評委會大獎。金狮奖闯

《沉默之像》獲評委會大獎（左），颗粒安德烈·康查洛夫斯基獲最佳導演銀獅獎（右）

《寒枝雀靜》七年一劍擒金獅 《沉默之像》眾望所歸拿評委會大獎

    《寒枝雀靜》拿下金獅獎，无收導演羅伊·安德森在頒獎台上發言時著重強調“人道主義”是寒枝電影製作的根本，發人深省。雀静《寒枝雀靜》片名取自尼德蘭畫家勃魯蓋爾名作《雪中獵人》的夺威意境，是安德森生存三部曲的最後一部，前兩部分別是2000年《二樓傳來的歌聲》和2007年的《你還活著》，均獲得極高評價。羅伊·安德森被稱為“滑稽版的英格瑪·伯格曼”，影片形式感非常強烈。《寒枝雀靜》花費四年時間才拍攝完成，全片由37個固定鏡頭組成，每個鏡頭都精確地控製在三分鍾。電影早前在威尼斯電影節場刊評分中兩極化得嚴重，最終評分3.38甚至沒進入前五名，這次能奪得金獅大獎羅伊·安德森該好好慶祝了。安德森1970年拍出第一部長片，但是直到現在才隻有五部長片作品，可算是慢工出細活的典範。

    最佳導演銀獅獎被77歲的安德烈·康查洛夫斯基拿下也是眾望所歸。他的新作《郵差的白夜》是部“虛構的紀錄片”，鏡頭對準俄羅斯偏遠鄉村的村民生活，這個地方唯一跟外界的聯係就是駕駛著機動小船的郵差，但突發係列事故導致郵差循規蹈矩的生活被打亂，從而影響到整個村落。全片角色都是真實人物原生態出演，這種手法其實在他1994年的《花斑母雞》和2002年的《精神病院》中都有使用，導演通過這種紀錄傳遞對村落消亡的隱憂。安德烈·康查洛夫斯基出生藝術世家，1978年歌頌國家工業建設的《西伯利亞頌》曾在戛納拿下評審團特別獎。

    獲得評委會大獎的《沉默之像》是主競賽單元唯一一部紀錄片，這是導演約書亞·奧本海默繼《殺戮演繹》後的續作，《殺戮演繹》去年入圍奧斯卡最佳紀錄片獎項，在多個影節巡展積攢了不少關注度。這次約書亞的新作《沉默之像》同樣關注印尼大屠殺，一名四十多歲的鄉村驗光師受到電影的觸動，去尋找和麵對那個曾經在大屠殺中殺害了他哥哥的人。早在展映完當天就有媒體評價道“必將帶著各種影節獎杯走進2015。”稱讚影片不但有《殺戮演繹》的詩意抒情和節奏韻律，且相比之下更符合傳統紀錄片樣式。這次的重點人物從犯罪者換到了受害者，視覺美感更強烈，但情感衝擊絲毫不減。

    《寒枝雀靜》的獲獎，很顯然讓威尼斯電影節和好萊塢的審美，和奧斯卡劃清了界限。而前幾年的“奧斯卡集結號”的現象，也沒有重現。一個古老的電影節，正在用自己堅定的步伐，撥亂反正，重新走到了藝術的老路上。之前被質疑水準和眼光的評委會主席亞曆山大·迪斯普拉特，用自己的實際行動證明了，作曲家一樣能勝任評委會主席的角色。而那些美國電影，諸如被媒體盛讚的《鳥人》，有明星出演的《99個家》、《善意的殺戮》以及老牌影星艾爾·帕西諾主演的《曼戈霍恩》也都顆粒無收。其實，像是類似的電影，他們的位置更應該是多倫多、翠貝卡和聖丹斯。有人批評威尼斯電影節這幾年缺少個性和話題，缺少紅毯和明星。換個角度來看的話，這並不能算是威尼斯的缺點，應該說，這是威尼斯“高冷”的特點。應該把電影節交還給電影，而不是把它送給明星——更不是把他送給好萊塢的明星。

《闖入者》雖未能拿獎但受到國外專業電影媒體一致盛讚

王小帥《闖入者》外媒評價高 但可惜獎項顆粒無收

    本次唯一入圍主競賽單元的華語片《闖入者》並未在威尼斯影節獲得任何獎項，但是展映過後各方麵的反映評價都很不錯。法國著名影評人《正片》雜誌主編米歇爾·西蒙在電影節場刊上給予四星高分，《闖入者》的場刊總評分還高於這次的金獅獎影片《寒枝雀靜》。

    外媒稱讚《闖入者》勇於揭曆史傷疤角度犀利，對其中濃烈的現實批判也興趣濃厚。有媒體稱電影讓他想起了奧地利大師邁克爾·哈內克的《隱藏攝影機》，隻不過呂中接到的是匿名電話而非朱麗葉·比諾什在門口撿到的錄像帶，她尋根溯源走回的是文革時期的大三線，而非法國與阿爾及利亞的衝突、西方世界與阿拉伯世界的不諒解，但同樣從個人的角度出發，同樣用家庭情感的溝通帶出曆史的大時代環境。

    知名電影雜誌《綜藝》認為，王小帥其實刻畫了兩個世界，一個處於極速發展社會潮流裏的中國家庭，幾代人間的代溝難以逾越消除；一個是懸疑故事，從小區裏出現的神秘男孩引出更深層的回憶，揭示文化大革命對老鄧那代人遺留的長期心理損害。《好萊塢報道者》稱讚其中小兒子（秦昊飾）與同性愛人之間自然的關係進展、呂中拒絕承認兒子性取向的段落處理得非常漂亮。Cine Vue電影博客評論給予盛讚，稱《闖入者》是部很大膽且有價值的電影，不但勇於揭開疼痛的過往，且將那些積壓的負罪感和敵意擺出來重新審視，使觀眾能看到曆史的另一麵，如果非要挑剔點什麽，那就是懸疑過渡到回憶的轉折點有些突兀。多家媒體一致讚賞呂中的演技，對秦昊同誌角色的塑造也讚不絕口。

    目前主創還將帶著影片前往多倫多國際電影節和釜山國際電影節，更計劃參與東京國際電影節和金馬獎，希望能有所斬獲。但《闖入者》目前尚未在國內定檔。

詭異愛情電影《饑餓的心》男女主角分別拿下本屆威尼斯的影帝影後獎杯

《饑餓的心》包攬影帝影後 “詭異”愛情低成本製造

    《饑餓的心》導演薩維裏奧·克斯坦佐這下要開心很長一段時間了。這部投資在百萬美元左右的低成本影片居然一舉包攬了威尼斯電影節的影帝和影後，風頭可算一時無兩。導演早前在采訪中還憂心道“我們需要製造輿論，這樣大家才會知道這部影片。”不知道是不是看在自家人的份上，話剛說完沒幾天威尼斯影節就很給麵子推了他一把。

    其中新科威尼斯影後《饑餓的心》女主角阿爾芭·洛瓦赫曾主演過《我是愛》、《我要的太多，你給的太少》、《質數的孤獨》等多部心理劇情電影，這次出演《饑餓的心》這種紐約詭異愛情片可算是熟能生巧了。她在其中不但有浪漫的邂逅戲份，還要呈現極端的精神失常狀態，十分考驗表演功力。自《饑餓的心》展映後洛爾瓦徹就一直是媒體眼中的熱門影後人選，也曾被中國媒體視為《闖入者》呂中的有力競爭者。跟阿爾芭·洛瓦赫搭檔的艾美獎最佳喜劇演員亞當·德賴弗這次也拿下威尼斯影帝獎杯。他的角色有很多層次，極具人物複雜性，因為自己妻子的精神病態對兒子造成健康威脅而必須做出從包容到被迫對抗的反應，對這位喜劇演員也是很大挑戰。曾經有媒體評論道亞當的出現或許是為了保障《饑餓的心》得到北美發行機會，如今又加上影帝殊榮，想必會大大提升電影的關注度。