“ 《無人區》在被斃四年後能夠複活，也給這部電影的无人上映創造了足夠的賣點，票房一路升高。区没該片在12月3日的什特殊首日票房約為2200萬，目前全國票房近8000萬，谢抬成本已經收回。宁浩影迷稱《無人區》“捂盤成功”。无人寧浩表示，区没該片的什特殊改動並非如同坊間版本那麽複雜，關於《無人區》的谢抬各種解讀，寧浩開玩笑稱自己也是宁浩看了網上的各種引申意義後，才知道自己原來拍了部“偉大的无人作品”，“其實沒必要去刻意地挖掘各種隱喻。区没””

　　《無人區》的“曲折上映”算是因禍得福，如今，谢抬“越是不讓看，越是想要看”已經成為買票者的主流心理，該片在12月3日的首日票房約為2200萬，目前全國票房近8000萬，1600萬人民幣的製作成本已經收回。不過，寧浩並沒有糾結於隱藏在《無人區》背後的“福兮禍兮”的命運辯證，他對票房這些外在事物的態度可以參照其在《無人區》中客串的那個修車工的表現——唾棄偽善、懶於應對，“我覺得《無人區》就是個電影，它沒有什麽特殊的。我當然感謝眾人抬愛，但不會飄飄然，因為當麵誇獎電影的，背後未必會繼續稱讚，當你麵都說挺好的，但是回家怎麽說，這事兒就不知道了。”

　　該片的改動並非如同坊間版本那麽複雜

　　《無人區》在被斃四年後能夠複活，也給這部電影的上映創造了足夠的賣點，影片上映兩日能夠取得如此票房，“禁片效應”發揮了巨大作用， 也難怪影迷戲稱《無人區》“捂盤成功”。

　　而對於一路經曆電影審查、絕望和希望起伏不定的煎熬狀態，寧浩已然是一副“過來人”的淡定，他表示，自己在該片無奈封存的漫長歲月中，心態卻是一直健康、良好，“我拍完一個片子，一個東西就結束了，所以，我更多的精力就轉移到別的事情上了，《無人區》上不上，雖然也是個問題，但不是我主要思考的問題。就好比一位畫家，你畫完了一幅作品後，能不能賣出去就不是你能決定的了，但是，畫畫本身可以帶給我樂趣。”

　　“審查”二字已經成為了《無人區》的一部分，很多觀眾對於審查二字的敏感與好奇，甚至超過了《無人區》這部作品本身，那麽，四年來，影片究竟做了哪些具體刪改？寧浩表示，該片的改動並非如同坊間版本那麽複雜，“其實，刪改並不太多，架構沒有大變動，主要是在片頭加了關於猴子的旁白，之前曾經覺得開頭加旁白會顯得太直白，但一想還是直抒胸臆吧，把故事做得更明白點。然後就是刪了些暴力鏡頭，比如，黃渤[微博]的頭被錘子擊打的特寫，刪了老板娘死的戲，因為死人太多了，此外，結尾也變成了光明的結尾，讓餘男逃離了無人區，回歸了正常生活。”

　　寧浩反而覺得目前的版本節奏更快、主題更明確，至於一些觀眾認為結尾過於宣揚光明，寧浩覺得最終修正的版本也是說得通的，“最早《無人區》的結尾是毀滅、死亡，所有的終極方向都走向死亡，可是這樣的東西就太不主流了，畢竟，解決問題的終極手段不能依靠暴力，所以就必須要轉了。其實，我的這個片子裏混雜了兩個命題，善惡報應和自我救贖，一個人走到如此邪惡的境地，隻有全部奉獻才可以解決你的問題，死而後生，所以，影片沒有結束於死亡，而是挪到了生的那個光明的方向，以救贖來做結尾，這是更積極的價值觀，我覺得沒有太大問題，也沒有妨礙我的主題。”

　　現在人們就是利益訴求，簡單得可笑

　　《瘋狂的石頭》讓觀眾對於“寧式幽默”有了期望，但是，寧浩卻不想把電影一直當做是“調笑板”，“我其實在拍攝自己的第一部長片《芳草地》時，就已經開始思考人性跟社會之間的關係，《無人區》是一種繼續。”

　　要更好地理解《無人區》，就需要遺忘寧浩之前的喜劇風格，那種“瘋狂係列”的痕跡在這部作品中蕩然無存，寧浩稱自己有些厭倦了“瘋狂係列”的風格，希望用深刻代替“淺笑”，《無人區》雖然以兩隻猴子決定合作的故事開頭，但那並不是在講笑話，而是在講寓言，“我的出發點是想講人本身是有動物性的，遠離人類社會的時候，動物性會比較強烈。人類跟動物的最大區別就是社會屬性，最理想化的狀態當然還是要社會屬性和動物屬性平衡。《無人區》就像《西遊記》，一路上有很多妖魔鬼怪，幫助孫悟空完成了救贖。”

　　在當下的中國，什麽樣的亂世迷情促使寧浩去完成對於人性的高難度論述？寧浩稱是整個社會正在膨脹的欲望，“我們是生活在改革開放之後的一代人，這一代人最大的變化就是不談理想、不談信仰、不談政治訴求，整個的推動力都是個人欲望與社會欲望，所有的矛盾都是個體欲望與集體欲望的矛盾，我覺得現在人們的思維都太簡單了，就是利益訴求，簡單得簡直有點可笑。所以《無人區》也是談這麽個事情，談談欲望、談談人性。”

　　《無人區》中的人物與動物之間也是對應的，寧浩解讀道：“徐崢[微博]在片中扮演一名作為城市精英的律師，但到了茫茫無邊的無人區時，自私自利的動物性暴露無遺，他的社會性被壓製。黃渤所演殺手的動物性更加明顯，他甚至很少直立行走，總是坐在地上舉著槍。多布傑被徐崢用台詞罵道：‘你不是人！’他身上幾乎隻剩下動物那種弱肉強食的掠奪性，牢牢地盤踞在食物鏈的最上層。”

　　但是，《無人區》又不滿足於揭露人性中的“動物性”，還想向這個世界發問，寧浩說：“我想探討的是，經過了一係列的黑暗，有沒有一點值得？死了那麽多人，最後隻是讓一個愛說謊的女人變得誠實，有沒有意義？這個星球上遲早要毀滅，什麽都要死，大家都知道這個結局，卻仍然要生活，那麽，生存有沒有意義？我覺得《無人區》可以讓人感覺到，生而為人，有時還是有一點點意義的，因為人類懂得用火去摧毀黑暗，懂得自我救贖。”

　　四年前比較任性，如果現在拍估計拍不成了

　　雖然上映的過程很折騰，但寧浩卻覺得《無人區》注定是一個四年前的作品，他坦承：“如果現在拍，估計我就拍不成了，因為那股氣已經過去了。這種變化很正常，到什麽年紀做什麽年紀的事，你的想法、責任感也不一樣，一直不變的那是妖精。”

　　寧浩覺得四年前的自己是個不成熟的導演，還像個小男孩，當時有人建議請劉德華來演《無人區》，認為票房會高很多，但是當時劉德華檔期有問題，得等好久，我就沒有去等，“我確實不是個很成熟的導演，我覺得我像個小男孩，比較任性，基本上還是按我的節奏去走。我隻要想得清楚了，我就會立刻去行動，不會等更好的條件出現，也不會計較它會不會有更好或者更差的結果。”

　　不過，相對於《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》，寧浩覺得自己已經變化了不少，“我曾經有很強烈的遊戲心態，拍瘋狂係列時，我要玩很多花哨的東西，但是到《無人區》時開始節製了，對鏡頭的選擇等技術層麵，我認真對待了，不願意像以前那樣沒有道理，隨便亂拍。”

　　而談起拍攝《無人區》的苦，寧浩總結基本是靠天吃飯，“風沙、沙塵暴都是家常便飯”。其次，是物理空間上的距離。由於拍攝地本身也是廣袤的無人區，所以就連倒個景都是幾百公裏，“就好像百公裏是一個計數單位，是一個很簡單的線段，每次倒景都說，往前再走幾百公裏就到了。”還有就是為了達到效果，拍攝時需要打亮幾座山，把燈和發電車全部都運上去，“《無人區》雖然看著戲少，但是工程難度比較大，體力支出也大，因為戈壁灘上的土非常軟，基本就像在雪地似的，一腳下去踩很深，在那上麵行走一天，太耗費體力了，所以，劇組當時工作人員接近兩百人，還請了香港的特技團隊。”

　　拍這部戲這麽辛苦，寧浩還是覺得樂趣居多，後來遭遇的審查難也不是打擊，“我很少崩潰，我不太了解那種狀態是什麽。”

　　我不願意說票房，我是拍電影的不是賣豬肉的

　　現在，有觀眾覺得《無人區》是“中國版的《老無所依》”，但是，寧浩表示自己其實是受伊斯特伍德的《不可饒恕》影響，“這部電影借西部片的殼，講社會層麵的問題，我覺得這是一個很有意思的做法。西部片像是美國的武俠片，中國在地貌上沒有問題，但是文化背景還是不同，所以，這隻是一個殼子，我更想借助中國西部的這種獨特環境，這種荒涼的地理坐標來去除社會化，讓人性、獸性有更加袒露的衝突，有更純粹的人性掙紮和鬥爭。這是中國最主要的一個問題，也是時代的一種標誌，它自然而然地反射出時代的東西。”

　　《無人區》上映後票房不俗，但寧浩對票房一直不以為意，“我很不願意說票房，我是拍電影的，又不是賣豬肉的，別人一跟我說這個我就發毛。電影它就不是個賺錢的東西，太多東西比電影賺錢了，我要賺錢不如進軍地產行業。再說，你會問一個醫院掙多少錢，一個學校掙多少錢嗎？我覺得票房對我來說隻是一種遊戲價值的存在，是一種我贏了或者我輸了的虛擬結果，這不是我看重的。我不會以票房作為第一原動和思考準則，所以，有的時候我甚至不在乎投資到底是多少。我覺得說到這兒，我可能才感覺到為什麽自己當時沒有等劉德華，這種‘不等’在某種層麵是一種任性，因為我不願意失去自己的準則和節奏。在拍電影的過程中，我最大的收獲應該是梳理了對於世界的質疑和思考。至於票房、名氣之類外在因素，對我來說影響不大，會有，但不會是決定性的影響。”

　　而關於《無人區》的各種解讀，寧浩開玩笑稱自己也是看了網上的各種引申意義後，才知道自己原來拍了部“偉大的作品”，“其實我覺得《無人區》就是一部普通的電影，我拍完就已經翻篇了，對於觀眾而言，也沒必要去刻意地挖掘各種隱喻。”

　　下一部最想拍“科幻片”

　　聊《無人區》時，寧浩不僅會提到“猴子”、人性，也會提到誇克宇宙，他希望成為一個有更大“野心”和更高眼界的導演，最想拍一部科幻片，把科學與藝術的魅力結合在一起。

　　寧浩不願意被定位於某一種導演，因此他要盡可能地嚐試各種風格，此次在《無人區》嚐試西部片，而正在拍攝的《玩命邂逅》則嚐試情感題材。談到下一部最想拍的電影，寧浩表示自己對於“科幻片”躍躍欲試，“我不是為了獵奇才去碰觸陌生題材的，我本身就對這個感興趣，這是我的一個夢想。”

　　寧浩心裏對於如何用電影的方式來講科幻已經有了想法，“科學和藝術，應該叫龍鳳胎，它們兩個就是一個屬陽，一個屬陰，但是，其實它們兩條腿都是各自認識世界的方式。如果它們能夠結合的話，去做一個事情，我覺得是特別有魅力的。就像我從小喜歡看科幻電影，就是被這兩種魅力征服的，之後也一直被它們所感染，這是科學和藝術的偉大，我要讓它們成為我的電影的主角。”